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Ces concerts ont, chacun, un caractère original, dessinant un voyage à travers les différentes époques du Baroque et reflétant des goûts musicaux tout à fait différents d'une région à l'autre de l'Italie. Ils se prosposent d'illustrer les correspondances qui lient la musique à la peinture dans les arts du Baroque entre réalisme, raffinement et dynamisme tourbillonnant. Pour les voix et les instruments, le XVIIe siècle est une période de grande émulation.
Dimanche 19 mai :
A Follia, musique de chambre instrumentaleavec violon baroque, flûte traversière, violoncelle baroque et clavecin (vers 1700). Cette intervention donnera un aperçu de l'art des plus grands maîtres de la cantate italienne à l'époque de leur apogée (1700 - 1750) et des villes qui les ont fait naître (Bologne, Venise et Naples) au travers d'une sélection représentative de duos et cantates à deux voix, sacrés ou profanes.
Dimanche 9 juin:
Tante stelle..., cantates pour soprano, haute-contre et basso continuo (XVIIIe siècle). Ce concert mettra au premier plan les instruments et en particulier, le violon baroque : celui-ci a longtemps été employé comme un instrument de danse ou d'accompagnement;à partir de cette époque, avec les compositions des grands maîtres baroques - Vivaldi, Corelli et Gimignani - il devient un instrument soliste par excellence.
Dimanche 23 juin:
Discorso musicale, musique sacrée et profane pour soprano, violoncelle baroque et théorbo (XVIIe siècle). Ce dernier concert nous ramènera vers les débuts du Baroque où les 'Ricercare' reflètent la recherche d'une nouvelle esthétique avec un nouveau langage musical: une grande sensibilité vis-à-vis des compositions innovantes, avec un sens de l'improvisation qui accompagnera la naissance de "l'opera in musica" d'un Monteverdi .
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