C’est aussi du génie des grands « directeurs – architectes » ou « metteurs en scène » que sont nées les crèches napolitaines. En effet, d’une année à l’autre la composition et la scénographie variaient inévitablement en fonction des événements de l’actualité et des faits culturels (découverte de Pompéi, fêtes et cortèges royaux, ambassades tunisiennes …). Il fallait donc faire appel à un spécialiste qui réglait cette mise en scène théâtrale : c’était lui le véritable auteur de la crèche, autant que le sculpteur ou l’artisan.

Il fallait tenir compte aussi de la culture et des caprices du commanditaire qui intervenait également dans leur réalisation.

En ces siècles d’apothéose du théâtre, la crèche obéissait aux mêmes règles scénographiques ; il fallait régler les scènes, les toiles de fond, les rochers, les ruines, les grottes, les personnages principaux et les secondaires par rapport aux textes sacrés et par rapport à la réalité quotidienne, la vie de la ville, celle de la campagne, les curiosités de l’Orient. Il fallait faire cohabiter des scènes où se mêlaient seigneurs et peuple, bohémiens et barons, sans oublier les animaux qu’ils soient exotiques ou de la basse-cour, et une multitude d’accessoires.

Le monde grouillant des crèches, semble évoluer dans un désordre apparent mais était rigoureusement organisé comme l’étaient les tableaux baroques, avec plusieurs plans, un jeu de gestes et de regards qui dynamise la composition de ces tableaux (presque) vivants.