Chaque soirée sera précédée d’une rencontre d’une richesse rare avec les artistes dans la Grande Galerie du musée. Ces moments privilégiés d’échange et de transmission promettent d’être aussi intenses que passionnants, comme ils l’ont été lors de la précédente édition avec Eléonore Pancrazi et A Filetta.
Jean Sicurani, figure tutélaire de la musique corse, s’entretient avec Pierre Charvet, auteur du Code B.A.C.H., enquête sur l’un des plus fabuleux mystères de l’histoire de la musique.
A sa mort, Jean – Sébastien Bach laisse derrière lui une œuvre inachevée qu’il considère comme son testament musical : L’Art de la fugue. Cette œuvre vertigineuse est construite du début à la fin sur un thème unique et Bach n’a laissé aucune indication sur l’instrumentation ni sur l’ordre d’exécution. Un mystère en soi. Mais le plus troublant survient à la toute dernière mesure : la musique s’interrompt brutalement, et, comme un signe du destin, le compositeur inscrit son propre nom en notes. Grâce au solfège allemand, les lettres B.A.C.H. deviennent une mélodie envoûtante de quatre notes, résonant comme une ultime signature musicale. Une énigme de plus laissée par le compositeur, qui aimait truffer ses œuvres de messages cachés. Pourquoi Bach n’a-t-il jamais terminé son testament musical ? Quels secrets recèle L’Art de la fugue ? Cette rencontre, à la fois érudite et ludique, répondra à toutes ces questions.
La soprano d’origine corse revient sur son parcours brillant qui l’a menée sur les grandes scènes lyriques du monde. Elle nous fera entrer dans l’intimité de la vie d’une chanteuse d’opéra, et nous entretiendra aussi du programme de son concert ainsi que de son lien avec la musique corse.
Rencontre animée par Pierre Charvet.
Le grand chef et violoniste Julien Chauvin retracera son parcours passionnant, ainsi que son travail sur l’époque napoléonienne et les musiques préférées de l’Empereur. Il nous éclairera aussi sur l’œuvre légendaire et sans doute la plus populaire de la musique « classique » qu’il jouera le même soir, Les Quatre Saisons de Vivaldi. Une œuvre fascinante dont on ignore encore quelques secrets !
Rencontre animée par Pierre Charvet.
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Pierre Charvet est un compositeur né en 1968 à Montpellier. Il a fait ses études à la Manhattan School of Music de New-York, où il a également enseigné. Parallèlement à l’écriture de son œuvre il a aussi été présentateur d’émissions pour la radio et la télévision. Après avoir été directeur des programmes de France Musique, Pierre Charvet est maintenant délégué à la Création à Radio France.
Tarif 1 concert: 25€
Tarif 3 concerts: 65€
Réservation prochainement en ligne
Après le succès des premières Nuits Musicales du Palais Fesch en juillet 2025, nous sommes heureux de poursuivre cette belle dynamique avec une deuxième édition en 2026 qui s’annonce tout aussi enthousiasmante : trois concerts-événements, trois propositions artistiques d’exception autour de la musique classique, avec à nouveau la présence de musiciens corses dont le rayonnement dépasse largement nos frontières.
Dimanche 19 juillet
Nous ouvrirons le festival par un récital de piano : la virtuose Jodyline Gallavardin, saluée comme “une nouvelle étoile du piano” par Télérama et louée par Le Monde pour “une énergie dont la sensibilité porte partout la marque de la poésie”, interprétera de grandes œuvres du répertoire classique et romantique. Avec notamment les tubes intemporels des Préludes et des Nocturnes de Chopin ainsi que la Suite Bergamasque de Claude Debussy et son mythique Clair de Lune, et même des « songs » de Gershwin.
Lundi 20 juillet
La Cour du Palais accueillera la merveilleuse soprano d’origine corse Vannina Santoni, qui triomphe aujourd’hui sur les plus grandes scènes lyriques du monde. Aux côtés du ténor Julien Dran, elle nous offrira un récital dédié aux plus beaux airs d’opéra : Bizet, Verdi, Puccini, et bien d’autres encore.
Lundi 21 juillet,
Enfin, le concert de clôture s’annonce particulièrement ébouriffant : l’un des plus grands orchestres baroques actuels, Le Concert de la Loge, sous la direction de Julien Chauvin, interprétera l’un des monuments absolus du répertoire, la référence des références qu’ils portent à incandescence : Les Quatre Saisons de Vivaldi.
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Tarif : 25€
Réservation prochainement en ligne
Jodyline Gallavardin est une pianiste française qui déploie toute sa virtuosité dans un univers bien à elle, d’une infinie poésie. Elle reçoit le Prix de la Révélation musicale de l’année 2023 lors du 60ᵉ Palmarès du Syndicat de la Critique. Son toucher, sa sensibilité et l’intelligence de ses programmes séduisent les grandes scènes : elle est l’invitée de nombreux festivals et programmations tels que la Folle Journée de Nantes, le Festival Radio France, le Biarritz Piano Festival, l’Esprit du Piano, le Festival de Menton, la Roque-d’Anthéron, ainsi qu’à l’étranger. Elle mène plusieurs tournées en tant que soliste, notamment au Brésil (2022, 2025) et en Angola (2024). France Musique l’invite régulièrement, entre autres pour le concert Pianomania 2024 à l’Auditorium de la Maison de la radio. Elle est Artiste Yamaha et Lauréate de la Fondation Banque Populaire. Ses deux albums Lost Paradises & et Nuit Blanche, parus sous le label Scala Music sont multirécompensés et salués par la presse (Choc Classica, 5 Diapasons, Sélection le Monde…)
Programme
Claude Debussy
Suite Bergamasque
1 – Prélude
2 – Menuet
3 – Clair de lune
4 – Passepied
(18 minutes)
Frédéric Chopin
Nocturne n°1 (Opus 9 n°1) (5 minutes)
Nocturne n°19 (Opus 72 n°1) (4 minutes)
Nocturne n°14 (Opus 48 n°2) (7 minutes)
Pēteris Vasks
The Cuckoo’s voice
(13 minutes)
Franz Schubert / Franz Liszt
Auf dem Wasser zu singen
Gretchen am Spinnrade
George Gershwin (Meinders)
The Man I love
Swanee
(7 minutes)
Tarif : 25€
Réservation prochainement en ligne
Vannina Santoni commence sa carrière en interprétant le rôle de Donna Anna (dans Don Giovanni de Mozart) en Italie, puis à l’Opéra Royal de Versailles. Elle est rapidement remarquée, après ses études au Conservatoire national de Paris, pour ses qualités « d’un lyrisme pur mêlé de feu dramatique », et parce qu’ « elle habite ses rôles avec la ferveur d’une comédienne ».
Sur les scènes françaises (Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Capitole de Toulouse, Opéra de Tours, Opéra Royal de Versailles, Opéra de Nancy…) et internationales (Konzerthaus de Vienne, Opéra de Monte-Carlo, Teatro Manoel de Malte, Oper Köln, Hong Kong Cultural Centre…) elle a notamment interprété Fiordiligi (dans Cosí fan tutte de Mozart), Gretel (dans Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck), Micaëla (dans Carmen de Georges Bizet), Leïla (dans Les Pêcheurs de perles de Bizet), Juliette (dans Roméo et Juliette de Charles Gounod), la Comtesse Almaviva (dans Le Nozze di Figaro de Mozart), Adina (dans L’Elisir d’amore de Gaetano Donizetti), Adele (dans Die Fledermaus, en français La Chauve-souris, de Johann Strauss), Suor Angelica et Lauretta (Il Trittico de Giacomo Puccini), très applaudie par la critique, et Patricia Baer lors de la création mondiale des Pigeons d’argile de Philippe Hurel au Capitole de Toulouse.
Son répertoire s’étend à l’oratorio (Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms, le Requiem de Giuseppe Verdi, les Vêpres solennelles d’un confesseur et la Messe en ut de Mozart, la Messe en sol majeur de Franz Schubert, Les Saintes Maries de la Mer d’Émile Paladilhe).
Programme
Bizet, Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Donizetti
Airs de Julien Dran, ténor
« Ah mes amis, quel jour de fête », Tonio, La Fille du Régiment, Gaetano Donizetti
« È la storia del pastore », Lamento de Federico, L’Arlesiana, Francesco Cilea
« Je crois entendre encore », Romance de Nadir, Les Pêcheurs de perles, Georges Bizet
Airs de Vannina Santoni
« Ah! Je ris de me voir si belle » Air des bijoux, Marguerite, Faust, Charles Gounod
« Tu che di gel sei cinta », Liù, Turandot, Giacomo Puccini
« Měsíčku na nebi hlubokém », Chant à la lune, Rusalka, Antonin Dvoràk
Les Duos
« Caro elisir, sei mio… Esulti pur la barbara », Adina/Nemorino, L’Elisir d’amore, Gaetano Donizetti
« Toi, Vous! … N’est-ce plus ma main », Manon/Des Grieux, Manon, Jules Massenet
« Parigi o cara », Violetta/Alfredo, La Traviata, Giuseppe Verdi
Tarif : 25€
Réservation prochainement en ligne
Très tôt attiré par la révolution baroque et le renouveau de l’interprétation sur instruments anciens, Julien Chauvin part se former aux Pays-Bas, au Conservatoire royal de La Haye, avec Vera Beths, fondatrice de l’Archibudelli aux côtés d’Anner Bylsma. En 2003, il est lauréat du Concours international de musique ancienne de Bruges et se produit ensuite en soliste.
Concrétisant son souhait de redonner vie à une formation célèbre du XVIIIe siècle, Julien Chauvin fonde Le Concert de la Loge en 2015. L’ambition de cette recréation s’affiche notamment dans l’exploration de pages oubliées du répertoire lyrique et instrumental français, mais également de nouveaux formats de concerts encourageant la spontanéité et l’imagination du public.
Julien Chauvin explore la direction musicale dans l’esprit de la fin du XVIIIe siècle où l’on observait une grande diversité des pratiques dans la façon dont la musique était « dirigée ». C’est ainsi qu’il adapte sa direction selon les répertoires, les effectifs ou les contraintes de la partition en dirigeant du violon ou de la baguette.
Il est également chef invité de nombreuses formations : le Budapest Festival Orchestra, le Kammerorchester Basel, le Gürzenich-Orchester Köln, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Orchestre national de Metz, l’Orchestre national de Cannes, l’Orkiestra Historyczna de Katowice, Les Violons du Roy et Arion Orchestre Baroque de Montréal.
La discographie de Julien Chauvin, pour les labels Alpha, Naïve, Warner, Eloquentia et Ambroisie, a été distinguée par de nombreuses récompenses, parmi lesquelles l’Opus Klassik Award, le Prix de l’Académie Charles Cros, le Diapason d’or, le Gramophone Award de l’année, le Choc Classica.
LE CONCERT DE LA LOGE
En janvier 2015, le violoniste Julien Chauvin fonde un nouvel ensemble sur instruments anciens avec l’ambition de faire revivre un chaînon essentiel de l’histoire musicale française : Le Concert de la Loge Olympique.
Créé en 1783 par le comte d’Ogny, cet orchestre était alors considéré comme l’un des meilleurs d’Europe et il resta célèbre pour sa commande des Symphonies parisiennes à Joseph Haydn, lesquelles furent exécutées dans la salle des Cent-Suisses du palais des Tuileries. À l’époque, la grande majorité des musiciens étaient francs-maçons et de nombreuses sociétés de concerts étaient liées à des loges maçonniques, à l’instar de celle de l’Olympique de la Parfaite Estime.
De nos jours, formation à géométrie variable, l’ensemble propose des programmes de musique de chambre, symphonique ou lyrique, dirigés du violon ou de la baguette, et défend un large répertoire, allant de la musique baroque jusqu’à celle du début du XXe siècle. Le projet de cette recréation est aussi d’explorer de nouvelles formes de concerts, en renouant avec la spontanéité et les usages de la fin du XVIIIe siècle qui mêlaient différents genres et artistes lors d’une même soirée, ou en concevant des passerelles avec d’autres disciplines artistiques.
Le Concert de la Loge se produit dans les principales salles de concert françaises telles que le Théâtre des Champs-Élysées, le Théâtre du Châtelet, l’Auditorium de Radio France ou l’Arsenal de Metz, mais également européennes : Teatro Real de Madrid, Wigmore Hall de Londres, Bozar à Bruxelles, Philharmonie d’Essen ou Festival de Halle, ainsi qu’à l’international avec plusieurs tournées en Amérique du Sud.
En moins d’une décennie, Le Concert de la Loge a construit une large discographie avec une vingtaine d’enregistrements qui ont été salués par la critique : l’intégrale des Symphonies parisiennes de Haydn (label Aparté), deux albums de concerti pour violon (label Naïve), avant de rejoindre le label Alpha pour des mélodies françaises orchestrées, le Stabat Mater de Pergolèse, le Requiem de Mozart, le cycle Simply Mozart autour de ses trois dernières symphonies et plus récemment en première mondiale sur instruments historiques, l’opéra Iphigénie en Aulide de Gluck.
Programme
Les Quatre Saisons
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto pour cordes en sol mineur, RV 156 00:06:37
Allegro 00:03:0
Adagio 00:01:21
Allegro 00:02:12
Les Quatre Saisons : Concerto pour violon n°3 en fa majeur, RV 293 « L’Automne » 00:10:16
Allegro 00:04:52
Adagio molto 00:02:23
Allegro 00:03:01
Les Quatre Saisons : Concerto pour violon n°4 en fa mineur, RV 297,
L’Hiver 00:08:08
III. Allegro 00:03:07
Sonate en trio, La Follia, RV 63
Les Quatre Saisons : Concerto pour violon n°1 en mi majeur, RV 269 « Le Printemps » 00:09:43
III. Allegro 00:03:49
Sonate pour violoncelle en la mineur, RV 43 00:12:00
Largo 00:03:00
Allegro 00:03:00
Largo 00:04:00
Allegro 00:02:00
Les Quatre Saisons : Concerto pour violon n°2 en sol mineur, RV 315 « L’Été » 00:10:32
III. Presto 00:02:42