Un partenariat avec l’école du Louvre permet désormais d’offrir à Ajaccio, de manière régulière, les cours du Louvre (cours d’histoire de l’art). Des thématiques différentes seront ainsi proposées d’année en année.

Inscription auprès de l’école du Louvre à partir du mois d’août 2022, en ligne sur : https://auditeurs.ecoledulouvre.fr

1 ER CYCLE 2022

Initiation à l’histoire générale de l’art du Moyen-Âge européen et byzantin, du Vème au XVème siècle

Par Raphaël Bories, conservateur du patrimoine, responsable du pôle Religions et croyances, Mucem

Le millénaire qui s’étend du V^e au XV^e siècle en Europe, que l’on désigne sous le nom de Moyen Age, est marqué par des transformations aussi nombreuses qu’elles sont fréquentes et profondes, dans les domaines politique, économique, social, démographique ou encore religieux. Ces changements influent sur la production artistique, qui suit aussi sa logique propre, avec pour conséquence un renouvellement régulier des formes, où se succèdent et se cotoient l’indifférence la plus marquée pour la représentation fidèle du réel et de remarquables recherches naturalistes.

L’héritage antique reste bien vivant : en Orient, l’empire romain ne disparait définitivement qu’avec la chute de Constantinople en 1453 ; en Occident, les « invasions barbares » sont porteuses d’évolutions et de nouveautés stylistiques, mais elles ne font pas disparaître les apports de l’Antiquité romaine. Le Moyen Age ne cesse de se retourner vers cette Antiquité, et la Renaissance des XIV^e et XV^e siècles est précédée de la Renaissance carolingienne et de la Renaissance du XII^e siècle.

La notion d’art au Moyen Age doit ne va pas toujours de soi. Une partie de la production artistique fait l’objet de critiques et de contestations, de la part des penseurs iconoclastes byzantins ou des moines cisterciens.  Contrairement à l’Antiquité et aux périodes modernes et contemporaines, le Moyen Age ne connait pas de véritable marché de l’art, du moins avant le XIV^e siècle où apparaissent ses prémices, au même moment où commence à s’affirmer le statut social des artistes. Les œuvres médiévales sont indissociables de leur fonction et de leur usage, bien souvent religieux avant tout, même si leurs dimensions civiques et sociales sont elles aussi importantes.

L’architecture, la sculpture, l’orfèvrerie, la peinture sont mises au service de la plus grande gloire de Dieu et de ses saints, ce qui n’empêche pas de mettre, par ailleurs, en avant le rôle des commanditaires, qu’il s’agisse d’aristocrates, d’hommes d’Eglises ou de communautés urbaines.

Programme 1er cycle 2022

Jeudi 17 mars 2022, de 18h00 à 19h30                 De Rome à Byzance, l’art des empires romains au temps du christianisme

Jeudi 31 mars 2022, de 18h00 à 19h30                 De l’Europe des invasions à l’Empire carolingien

Jeudi 14 avril 2022, de 18h00 à 19h30                   Le monde roman

Jeudi 21 avril 2022, de 18h00 à 19h30                   L’art gothique à la conquête de l’Europe

Jeudi 30 juin 2022 , de 18h00 à 19h30                  De l’automne du Moyen Age au Printemps de la Renaissance

2^E CYCLE EN OCTOBRE 2022

« Le Grand atelier d’Italie ». L’art à Florence aux XVe et XVIe siècles

Cycle thématique de 5 séances d’1 h 30, les jeudis de 18h à 19h30, au musée Fesch, Ajaccio

Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs au musée national de la Renaissance-château d’Écouen

À la fin du XIV^e siècle, l’extraordinaire développement industriel, commercial et bancaire dont bénéficie la Toscane soutient la renaissance des lettres et des arts qui avaient connu un ralentissement abrupt avec la Peste noire (1348). Au tournant du siècle, ce réveil, ou cette « seconde naissance » tant vantée par Giorgio Vasari, s’affirme tout particulièrement à Florence, capitale d’un nouvel âge d’or humaniste.

Il s’agira d’évoquer cette période brillante de l’art occidental, fondée sur la mise au point de la perspective mathématique et nourrie par le culte de l’Antiquité, qui voit s’épanouir, entre XV^e et XVI^e siècle, l’art des plus grands protagonistes de la Renaissance italienne, de Masaccio à Michel-Ange, en passant par Donatello ou Andrea del Verrocchio.

Nous pénétrerons l’intimité des grandes botteghe florentines en observant notamment le dialogue fécond entre les arts et les techniques, face à une demande variée des commanditaires dans le domaine de la dévotion et du portrait. Pour soutenir l’économie de l’atelier, ces maitres doivent aussi s’affirmer comme d’habiles fournisseurs de modèles pour des artisans verriers, orfèvres, brodeurs…, rendant souvent bien relatifs pour la Renaissance les concepts traditionnels d’autographie et de scission entre arts majeurs et arts mineurs.

Programme 2E cycle 2022

Mardi 4 octobre 2022, de 18h00 à 19h30                 Du gothique international à la première Renaissance.

                                                                                             Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco, Masaccio, Fra’ Angelico

Mardi 18 octobre 2022, de 18h00 à 19h30                 Au service des Médicis. Donatello, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli

Mardi 8 novembre 2022, de 18h00 à 19h30               La maturation de la Renaissance. Les Pollaiolo, Andrea del Verrocchio

Mardi 22 novembre 2022, de 18h00 à 19h30            L’âge des grands ateliers. Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Le Pérugin,                                                                                                    Filippino Lippi

Mardi 6 décembre 2022, de 18h00 à 19h30               Le classicisme à Florence. Léonard de Vinci, Michel-Ange, Fra’ Bartolomeo,                                                                                                            Raphaël